LES ATELIERS DE RENNES
BIENNALE D'ART CONTEMPORAIN
VALEURS CROISÉES

Cette première édition, intitulée Valeurs croisées, voit le jour grâce à l’initiative d’un mécène privé, le groupe agroalimentaire Norac, et au soutien de l’Etat et des collectivités territoriales, avec le concours du FRAC Bretagne (Fonds Régional d’art contemporain). Conçue et réalisée par l’association Art to be, elle s’intéresse à la création de valeur : problématique commune à l’activité de production de l’artiste et à l’activité de production au sein de l’entreprise. Lors d’une première phase, de novembre 2007 à avril 2008, des séjours de recherche et de création en entreprise (ou SouRCEs), d’une période de cinq semaines à six mois, ont permis à une quinzaine d’artistes d’élaborer un projet en s’intéressant à une problématique de l’entreprise d’accueil.

Dans la seconde phase que constitue l‘exposition Valeurs croisées, sont rassemblées les œuvres de plus de soixante artistes français et étrangers. Les productions issues des SouRCEs, ainsi que des œuvres spécifiquement réalisées pour la manifestation, des commandes publiques et des œuvres prêtées par des collections publiques et privées sont présentées dans le Couvent des Jacobins et dans la plupart des structures culturelles de la ville. L’angle adopté est celui d’un regard croisé entre, d’une part, le sujet artiste participant à l’économie réelle et symbolique de l’art, et, d’autre part, le sujet travaillant au sein d’une organisation inscrite dans le système économique général (salarié d’entreprise, entrepreneur). À travers différents prismes (l’artiste considérant sa propre production, ou réagissant aux modes de production industrielle, le salarié artiste, l’artiste salarié, l’artiste entrepreneur, etc.), Valeurs croisées interroge les paramètres de la création de valeur, tant économique que sociale ou symbolique, mis en jeu dans l’acte de production.
Illustration : Gianni Motti, Gianni Motti Assistant, 2007 Crédits photographiques : Benoît Mauras 

Parmi les artistes retenus, certains s’intéressent aux fondamentaux du travail ou du non-travail. Jean-Luc Vilmouth interroge l’essence même de la technique en dérobant l’outil initial de l’homme, la pioche, à sa propre utilité. Claude Closky mène l’impossible tentative d’épuisement des probabilités du loto, et souligne l’absurdité de l’effort pour gagner le droit de ne plus travailler. D’autres prennent position par rapport à un ordre donné, qui serait la subordination à un impératif de labeur. Adel Abdessemed pose sa démission, impossible en tant qu’artiste, cet acte même faisant œuvre, et Julien Prévieux motive son refus de rentrer dans les nomenclatures de l’emploi. Jean-Luc Moulène, Charles Mazé ou encore Simon Starling réinterprètent les processus et les résultats de la production industrielle, par exemple en modifiant un process de fabrication pour laisser naître un objet devenu œuvre. Jean-Marc Chapoulie, le collectif Au travail/At work ou Ludovic Burel & Noëlle Pujol explorent des formes de production de soi au travail, qui peuvent passer par la pratique de la « perruque », c’est-à-dire le détournement des moyens de production de l’entreprise à des fins artistiques ou subversives. Un prolongement théorique des expériences artistiques sera stimulé par le Générateur de problèmes de l’artiste-consultant François Deck et nourrira un riche programme de conférences, workshops et projections.