ArtAujourdhui.Hebdo

Initiation au Gabon

GENÈVE – L’une des pièces exposées a fait parler d’elle depuis longtemps. Elle appartint à Tristan Tzara avant d’être exposée par le galeriste Charles Ratton, pionnier des « arts premiers » au début des années trente, puis au Metropolitan Museum of Art, marquant l’adoubement de l’art « nègre ». Il s’agit d’un masque kwele, aux traits traditionnels en forme de cœur, recouvert de peinture blanche. Autour de ce « monument », l’exposition rassemble des masques, des figurines et des reliquaires d’autres cultures voisines – celles des Fang, des Vuvi, des Mbete – pour dessiner le portrait d’un art propre au Gabon, qu’il est devenu aujourd’hui si difficile de découvrir sur place.
• Art ancestral du Gabon au musée Barbier-Mueller, du 9 mai au 2011 au 15 janvier 2012.

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Zaha Hadid chez elle

PARIS – Pendant longtemps, on l’a tenue pour « l’architecte qui ne construirait jamais ». Connue pour ses projets futuristes, basés sur le high tech et sur des formes aussi insensées que celles de Frank Gehry, elle ne passait jamais le dernier stade des concours ou, si elle le faisait, se trouvait empêtrée dans des affaires interminables – comme pour l’Opéra de Cardiff, abandonné en cours de route. Zaha Hadid sembait condamnée à une posture de théoricienne. En une décennie, tout s’est accélérée et elle fait maintenant partie du Top Five, produisant de Singapour à Abu Dhabi, de Cincinnati à Marseille. C’est dans le propre pavillon Mobile Art qu’elle avait dessiné pour une exposition itinérante – et qui vient d’être offert par Chanel à l’Institut du monde arabe – qu’elle présente son parcours, mêlant projets en cours ou achevés (Nile Tower au Caire, tour CMA-CGM à Marseille, banque centrale d’Irak, le pays où elle est née en 1950), installations, éclairages. Une œuvre « totale » qui va au-delà des présentations classiques de projets d’architecture.
• Zaha Hadid, une architecture, à l’Institut du monde arabe, du 29 avril au 30 octobre 2011.

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Après Rodin, avec Rodin

PARIS – Rodin est une icône intouchable, notamment de l’entre-deux-guerres. Mais quelle a été son influence véritable depuis les années cinquante ? C’est la question que pose le musée Rodin en proposant des rapprochements stimulants. Celui qui concerne la Robe de chambre de Balzac (pour une statue qui fit scandale à l’époque) et La Peau de Joseph Beuys est particulièrement parlant : on sent, si ce n’est une filiation, au moins une convergence. D’autres appariements de ce type (les bustes préparatoires au portrait de Clemenceau face à une série de cires moulées d’Ugo Rondinone), disposés en onze sections thématiques (le matériau, le lisse, le modelage, figures partielles, dissoudre, etc.) convoquent aussi bien Duchamp et Fautrier qu’Urs Fischer. Le parcours se clôt sur la vidéo de Douglas Gordon, Star Trek, Predictable Incident in Unfamiliar Surroundings, qui recense de fameux baisers hollywoodiens, parfait contrepoint à celui, fondateur, de Rodin.
• L’invention de l’œuvre, Rodin et les ambassadeurs au musée Rodin, du 6 mai au 4 septembre 2011.

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Patrimoine populaire

PARIS – Comment vivaient nos ancêtres ? C’est le genre de données que l’on recueille inéluctablement lors des ventes périodiques de la maison Ferri sur l'art populaire. Objets pratiques, ludiques ou religieux, ils dévoilent un pan de notre passé que nous avons souvent oublié. Un hachoir en forme de jambe de femme – qui oserait faire cela aujourd’hui ? – ou un tourne-broche en fer forgé, un moulin à sel en granit, une fourchette à rôt, un casse-noix sculpté, une auge à découper le cochon, des marottes de modiste… Autrefois utilitaires, ces objets n’ont aujourd’hui guère d’autre alternative que d’être jetés ou collectionnés. Dans ce dernier cas de figure, beaucoup ont obtenu leurs lettres de noblesse : une petite soupière en céramique de Ligron (Sarthe) est estimée plus de 3000 euros et un dévidoir en hêtre sculpté plus de 1000 euros. Heureusement, il reste pour des bourses moins garnies la cabernotte porte-bébés de Parthenay, une mesure à grains du Queyras (autour de 100 euros), un cartable d’écolier en bois ou une cuillère de mariage en buis sculpté.
• Curiosités et art populaire le 6 mai 2011 à Richelieu-Drouot (Ferri SVV).

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Ma maison nomade

Nous sommes tellement habitués à vivre dans nos immeubles à digicode et chauffage central que nous avons oublié qu’une bonne partie de l’humanité s’est longtemps contentée de structures souples, rapidement démontables et transportables. Les nomades n’ont pas totalement disparu – en Mongolie, la yourte est encore très utilisée et les Sami de Sibérie se satisfont encore de leur tente conique à armature. Mais l’iconographie distinguée – photos noir et blanc à gros grain, croquis d’explorateurs – rappelle que ce mode de vie est en voie de disparition (provisoire ?) Des Patagons aux Inuits, des Bochimans aux Toungouz, en passant par les Tsiganes, ce tour du monde est fortement documenté. Il s’agit à la fois d’un précis ethnographique – pourquoi les Ostiaks éteignent-ils le feu la nuit alors qu’il fait –40°C, comment doit-on orienter ses pieds lorsqu’on est invité dans une yourte ? – et d’un manuel technique remarquable : comment choisit-on la neige tassée pour faire un igloo ? comment bout-on les écorces de bouleau pour le revêtement chez les Samoyèdes ? pour le démontage d’une tente bédouine, enlève-t-on d’abord les piquets ou la toile ? Avec un résultat inattendu : même l’homme moderne incapable de changer une ampoule se prend à rêver d’une autre vie…
• Habitats nomades de Denis Couchaux, éditions Alternatives, 2011, 192 p., 39 €

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TOUTANKHAMON AUSSI AU MUSÉE DU CINQUANTENAIRE

BRUXELLES - Le Musée du Cinquantenaire se fait l’écho de l’exposition consacrée à Toutankhamon au Heysel, sur plus de 4000 m2. Il le fait en présentant deux nouvelles salles et en consacrant une attention particulière à la présence de Toutankhamon et de sa famille dans ses collections.

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