L’artiste contemporain et la nature

On l’avait déjà connu au temps de l’école de Fontainebleau, ou avec les impressionnistes et l’invention du tube de peinture, mais le mouvement de « sortie des ateliers » prend une tout autre dimension dans les années 1960. Les artistes se confrontent à la nature, pour magnifier ou révéler un site. Par une lecture transversale en thématiques (Formes de l’eau, L’arbre, Serres, théâtres, labyrinthes et fabriques, etc), les auteurs montrent que cet engagement a aussi bien pris des dimensions colossales, héroïques (les Peignes du vent, sculptures en acier rouillé de Chillida, les nids humains de Marina Abramovic, les arbres de granite de Fernando Casás dans le désert de Monegros, les réaménagements de sites miniers par Bruni et Babarit) que minimalistes et conceptuelles (les pavillons de Dan Graham ou les stèles de verre d’Emmanuel Saulnier au cimetière de Vassieux-en-Vercors). L’ouvrage se limite à l’Europe – cela fait déjà beaucoup - et s’achève par des fiches sur les principaux parcs de sculpture, incluant le pionnier Yorkshire Sculpture Park, Kerguéhennec ou la Fattoria di Celle près de Pistoie, en Italie.

• L’artiste contemporain et la nature, par Colette Garraud, avec la collaboration de Mickey Boël, éditions Hazan, 2007, 280 p., 55 €, ISBN : 978-2-8502-5987-6