Art et dictature au XXe siècle

La gare de Milan (de style « assyro-milanais » selon le bon mot de ses détracteurs) et le quartier de l’EUR à Rome… Les bustes virils d’Arno Breker et les discoboles musclés de Leni Riefenstahl… Le métro de Moscou et Staline paradant, en « général Hiver », sur les murs du Kremlin… Autant d’images de l’art du XXe siècle qui ont un point commun : elles sont le produit de régimes totalitaires, qui exaltent la force, promeuvent un homme neuf et condamnent au silence toute expression dissidente. L’ouvrage recense, pour les trois pays « phares » que furent l’Italie, l’Allemagne et l’URSS, les différentes expressions artistiques. Si l’architecture, la sculpture et la peinture sont assez bien connues, on découvre avec intérêt un pan négligé mais étonnamment créatif, celui du graphisme totalitaire. Pour séduire les foules sur la vaillance de leurs maîtres ou sur la fiabilité de l’industrie nationale, des artistes parfois de premier ordre – Sironi, Depero, El Lissitzki – synthétisèrent de façon très efficace les idéaux de vitesse, force et dureté. Pour faire l’apologie des pneus Pirelli, du paquebot Patria, des chemins de fer ou des increvables ouvriers de la métallurgie…

• Art et dictature au XXe siècle, par Marie-Adriana Giusti et Philippe Sers, Place des Victoires, 2014, 256 p., 39,95 €